Exposition • Machines à l'œuvre, IV à Bron

MACHINES À L’ŒUVRE : Du mouvement à la bande dessinée

Du 15 octobre au 18 décembre, le campus de Bron accueille le quatrième volet de la série d’expositions de recherche-création, Machines à l'œuvre, organisée par la Mission Arts & Culture. Cette édition lyonnaise présente également un documentaire d’Özlem Sulak et Gaëtan Robillard, une nouvelle œuvre de l’artiste japonais Kazushi Mukaiyama, ainsi que des travaux des étudiants de l’IMAC, formation arts & sciences de l’Université Gustave Eiffel.

Vernissage - le 15 octobre à 13h30 en présence d'A. Baillard
Campus de Bron.

Œuvres présentées

Kazushi Mukaiyama, Shizuka, the AI painter version 15, 2024
Manga généré par IA, 9 feuilles d'impressions A1, recto et verso.

Shizuka, le peintre IA, est un programme autonome qui crée des peintures et a évolué depuis 2000, maintenant en version 15. D'abord axé sur des peintures uniques, Shizuka a commencé à dessiner des mangas à partir de la version 8 pour gérer une narration continue. En analysant les mangas existants, Shizuka génère de nouvelles histoires, déterminant expressions, postures, mises en page et compositions des cases. L'objectif est de comprendre la créativité humaine en comparant l'art généré par l'IA aux créations humaines, montrant ce qui peut et ne peut pas être reproduit par un ordinateur. Le travail de Shizuka vise à stimuler la curiosité intellectuelle sur la cognition et la représentation humaine.

Özlem Sulak et Gaëtan Robillard, Critical Climate Machine. Une exposition, 2025
Film documentaire.

Critical Climate Machine est un projet qui analyse et rend visibles les mécanismes de désinformation sur le réchauffement climatique. Il se compose d'une sculpture de données et d'une installation sonore. La sculpture utilise le traitement automatique du langage naturel pour identifier et réfuter des mythes climatiques diffusés sur Twitter. Une carte thermique mesure en parallèle l’impact de l’installation sur son environnement. Plusieurs dialogues circulent : les arguments fallacieux se confrontent à leurs réfutations. Enregistrées lors d’ateliers autour d’un jeu de cartes conçu pour susciter le débat sur le climat, ces voix sont ensuite réinterprétées et spatialisées grâce à un modèle d’apprentissage automatique génératif, initialement développé pour l’improvisation musicale.

Anthony Baillard, Formes de danse, Vahrom
Performance.

Formes de danse est un projet à long terme qui explore la sensibilité et l’émotion transmises par la danse à travers le mouvement. Peut-elle transmettre une émotion sans autre langage ? Que devient une chorégraphie humaine lorsqu’elle est interprétée par une entité non humaine ? Vahrom, premier représentant de la série, est un petit robot des années 1980 qui interprète une chorégraphie de Cécile Ghrenassia sur une musique de Ludwig van Beethoven, composée pour le ballet Les Créatures de Prométhée.

L'exposition du 15 octobre à Bron comportera le robot ainsi que la partition Benesh en A3.

Patrick Tresset, Robots, 2018
Série de dessins à la table traçante.

Initialement contraints par les trois lois désormais obsolètes d’Asimov, les robots ont évolué de simples entités limitées en êtres autonomes, reflétant des luttes historiques telles que la violence et l'apartheid. En réponse, une culture robotique dynamique a émergé, animée par des roboticiens, des artistes et des innovateurs technologiques, célébrant l'autonomie des robots à travers l'art. Les œuvres présentées ici s'inspirent d'un univers fictif où les robots, les recherches en intelligence artificielle et des personnages comme Pinocchio jouent des rôles centraux. Créés avec un système génératif similaire à ceux utilisés dans les installations performatives de Tresset, ces dessins offrent une perspective unique du point de vue des robots.
 

Partenaires : formation ingénieur IMAC (ESIEE Paris), Université publique du futur de Hakodate, FabLab Descartes, Out of Pluto.