Concevoir et présenter un spectacle de danse contemporaine

Cet atelier permet à chaque participant, débutant ou expert, de traverser le processus de création à travers la danse et d’y trouver sa place. Il vise à leur faire expérimenter le mouvement, à travers plusieurs styles et plusieurs rencontres avec des artistes afin de concevoir collectivement une chorégraphie à représenter dans différents contextes : la rue, la scène. C’est aussi l’occasion d’aller voir des spectacles directement en lien avec ce qui sera vécu en atelier et d’affiner son rôle de chorégraphe-metteur en scène.
 

 

Atelier annuel (octobre > avril)

Ouvert à la pratique loisir
comme à l'inscription au titre de l'UEO.
 

RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTION ICI

 

Organisation 2026/27

10 séances de 2h à chaque semestre universitaire.

  • Horaire : Jeudi 14h-16h
  • Lieu : salle de fitness danse / plateau sportif / Bâtiment Rabelais, 1er étage
  • Première séance : 1er OCTOBRE 2026
  • Dates : OCTOBRE : 1er + 08 + 15  // NOVEMBRE : 05 + 12 + 19 + 26 // DÉCEMBRE : 03 + 10 + 17 * Dates 2nd semestre : JANVIER : 21 + 28 // FEVRIER : 04 + 25 // MARS : 04 + 11 + 18 + 25 // AVRIL : 1er + 22 + 29 

Connaissances et compétences acquises

Au cours de cet atelier, nous aborderons les questions suivantes :

  • Comment dépasser la reproduction de modèle pour créer individuellement et collectivement du mouvement ?
  • Comment avec des outils divers faire l'expérience du processus de création, dans une attitude d’exploration et non dans une quête de “ faire beau “ ?
  • Comment apprendre à danser selon différentes démarches en s'inspirant de chorégraphes contemporains et de chorégraphes qui ont marqué leur temps ?
  • Comment se faire confiance pour danser en interdépendance et aller vers une danse plus aérienne qui se rapproche du cirque (voltige, acrobatie) ?
     

Organisation

20 séances de 2h sur l'année (20h par semestre) permettent de progresser en danse et de traverser le processus de création au service d’un projet de représentations (lros d’évènements festifs organisés à l’université, sur sène au cours du printemps).

Les séances sont progressives. Un temps pourra être consacré aux déplacements pour aller voir un ou plusieurs spectacles. Cet atelier en se référant à des extraits de spectacles contemporains aiguise leur sens esthétique et leur donne une base culturelle importante.

Le cours est surtout pratique, mais des apports théoriques le complètent.

Au cours de l’année, une ou plusieurs sorties sont proposées afin que les étudiants complètent leur pratique d’un regard de spectateur sur la création contemporaine en danse et en cirque. Une ou plusieurs restitutions de ce que le groupe aura créé sont prévues. C'est une expérience riche, collective et valorisante. 
 

Modalités d'évaluation

– Contrôle continu (sur 20) :

  • Assiduité et progression des étudiants pendant le semestre.

– Contrôle final (sur 20) :

Chorégraphie collective à représenter et effectuer en temps limité avec pour consignes d'utiliser tous les outils vus en cours.

Partie composition collective /10 points et partie interprétation individuelle /10 points.
 

Encadrement

Professeure agrégée d’EPS mais également artiste interprète, Perrine Grandclément pratique la danse, le cirque ou le théâtre et exerce depuis une vingtaine d’années dans diverses compagnies.

Elle enseigne la danse et le cirque depuis cinq ans à l’université Gustave Eiffel, au sein de l’UFR STAPS.