Exposition • Machines à l'œuvre, III à Nantes

MACHINES À L’ŒUVRE : Du mouvement à la bande dessinée

Du 2 au 24 octobre 2025, le campus de Nantes présente le troisième volet de la série d’expositions de recherche-création Machines à l’œuvre. Cette édition nantaise présente également en avant-première un documentaire d’Özlem Sulak et Gaëtan Robillard, une production de Jean Rioult ainsi que des travaux des étudiants de l’IMAC, formation arts & sciences de l’Université Gustave Eiffel.

La Mission Arts & Culture met à l’honneur sur le campus Nantais une approche originale du récit graphique dans sa forme la plus numérique. Cette exposition présente notamment une nouvelle œuvre de l’artiste japonais Kazushi Mukaiyama.
 

Vernissage - le 29 septembre 2025 à 13h30 en présence d'A. Baillard
Campus de Nantes, Bouguenais.

Jeu de la réfutation - le 29 septembre 2025 à 14h30 et 15h15
Jeu sur inscription: 1er créneau, 2ème créneau.

Œuvres présentées

Kazushi Mukaiyama, Shizuka, the AI painter version 15, 2024
Manga généré par IA, 9 feuilles d'impressions A1, recto et verso.

Shizuka, le peintre IA, est un programme autonome qui crée des peintures et a évolué depuis 2000, maintenant en version 15. D'abord axé sur des peintures uniques, Shizuka a commencé à dessiner des mangas à partir de la version 8 pour gérer une narration continue. En analysant les mangas existants, Shizuka génère de nouvelles histoires, déterminant expressions, postures, mises en page et compositions des cases. L'objectif est de comprendre la créativité humaine en comparant l'art généré par l'IA aux créations humaines, montrant ce qui peut et ne peut pas être reproduit par un ordinateur. Le travail de Shizuka vise à stimuler la curiosité intellectuelle sur la cognition et la représentation humaine.

Özlem Sulak et Gaëtan Robillard, Critical Climate Machine. Une exposition, 2025
Film documentaire.

Critical Climate Machine est un projet qui quantifie et révèle les mécanismes de désinformation sur le réchauffement climatique. Il se compose d'une sculpture de données et d'une installation sonore. La sculpture analyse les mythes liés au changement climatique grâce au traitement automatique du langage naturel. Son logiciel surveille et réfute les arguments fallacieux provenant de Twitter. Parallèlement, une carte thermique enregistre les effets thermiques de l'installation sur son environnement. Plusieurs dialogues circulent : les arguments fallacieux se confrontent à leurs réfutations. Ces voix ont été enregistrées lors de plusieurs ateliers, au cours desquels un jeu de cartes spécialement conçu pour le projet a favorisé la sensibilisation et le débat sur le climat. Ces dialogues ont ensuite été réinterprétés et spatialisés grâce à un modèle d'apprentissage automatique génératif initialement conçu pour l'improvisation musicale.

Gaëtan Robillard, Le Jeu de la réfutation. Édition n° 2, 2025

Jeu de 70 cartes en version expérimentale, jusqu’à 5 joueurs, tapis de jeu en feutrine, 90 x 90 cm.
Intimement lié au projet Critical Climate Machine, le Jeu de la réfutation est un jeu de cartes pédagogique
conçu pour identifier les informations trompeuses sur le sujet du climat et produire un contexte
délibératif avec des élèves et étudiants, mais aussi avec le grand public. Tout en s’appuyant sur des
données scientifiques, les cartes ont été créées à partir de réfutations systématiques d’arguments
sceptiques. Cette nouvelle édition introduit un design fondé sur la couleur, portant également une
attention particulière à la lisibilité des textes. Une base de données de connaissance en ligne est rendue
accessible grâce à l’identification des cartes par QR code.

Anthony Baillard, Formes de danse, Vahrom
Performance.

Formes de danse est un projet à long terme dont le leitmotiv est l'exploration de la sensibilité et de l'émotion transmises par la danse à travers le seul mouvement. La danse lui permet-elle de transmettre une émotion ? Que se passe-t-il lorsque des mouvements chorégraphiques humains sont interprétés par une entité non-humaine ? Vahrom est le premier représentant de la série Formes de danse, Ce petit robot des années 1980, interprète une chorégraphie de Cécile Ghrenassia sur une musique composée par Ludwig Van Beethoven pour le ballet "Les Créatures de Prométhée".

Patrick Tresset, Robots, 2018
Série de dessins à la table traçante.

Initialement contraints par les trois lois désormais obsolètes d’Asimov, les robots ont évolué de simples entités limitées en êtres autonomes, reflétant des luttes historiques telles que la violence et l'apartheid. En réponse, une culture robotique dynamique a émergé, animée par des roboticiens, des artistes et des innovateurs technologiques, célébrant l'autonomie des robots à travers l'art. Les œuvres présentées ici s'inspirent d'un univers fictif où les robots, les recherches en intelligence artificielle et des personnages comme Pinocchio jouent des rôles centraux. Créés avec un système génératif similaire à ceux utilisés dans les installations performatives de Tresset, ces dessins offrent une perspective unique du point de vue des robots.

Jean Rioult, Radio Waves Display, 2025

Dalle lumineuse, talkie-walkie

Sousada Boualapha, Nolan Bourrel, Marie Jacquelin, Elvin Kauffmann, Justine Venet et Elisabeth Wagner, Promptographies, 2025

Impressions numériques.

Equations en images II

Partenaires : formation ingénieur IMAC (ESIEE Paris), Université publique du futur de Hakodate, FabLab Descartes, Out of Pluto.